《长月烬明》最近可太火了。

(资料图)

戏内三世虐恋即将迎来大结局，抬上来的灭魂钉之吻好不容易甜了一下，可吃完这顿饺子，刀子雨又在赶来的路上。

戏外主演们也咔咔乱杀，陈都灵血洗B站，正式晋升影视区一姐，罗云熙马不停蹄地官宣了新作《颜心记》，饰演傲娇的十级脸盲患者江心白。

明明是各自奔向光明的未来，可新剧一宣罗云熙又被狙了，理由还是那个老生常谈的话题——

罗云熙这是古装半永久了？都快35岁了还不考虑转型？

1.

提个问，下面三张剧照来自几部剧？

答案是来自三部不同的剧。除了第一张是正在热播的《长月烬明》，其他分别是《香蜜沉沉烬如霜》后接演的两部古装戏：

《白发》，天生体弱的悲情皇帝容齐，爱而不得，只能伪装成24K纯妹控，默默守护曾经的爱人。

《月上重火》，风流倜傥的月上谷谷主上官透，看似骚包实则专情，一心一意保护女主。

再加上《长月烬明》中饰演的澹台烬，身负邪骨天生坏种，被所有人仇视、欺凌，导致他最终黑化成毁天灭地的魔神。

发现没？罗云熙这几部剧的人设，基本上都围绕着美强惨打转，造型也离不开白衣+梳平的搭配，最贴切的形容是“大儿九龄色清澈，秋水为神玉为骨。”

而这，恰恰是《香蜜》原著中对润玉的描述。

2018年，还是小透明的罗云熙靠润玉一角在古装界杀出一条血路。这是一个可怜可悲又可恨的复杂人物，他一边是陌上君如玉，公子世无双的小鱼仙官，即使是爹不疼、娘被害，也一直不争不抢，对身边人保持善意。

一边又是做事狠辣的野心家，连心爱之人都能加以利用，在大婚之日成功复仇，将受过的委屈一并奉还。

靠着演员出色的演绎和人物本身的魅力加成，罗云熙把“男二是观众爱的”这一红利吃到极致，上演了一出逆袭男主的飞升好戏，从此在b站古装美男混剪区获得了永久居住权。

润玉的大火，是罗云熙演艺生涯的转折点。在此之前，他演什么都难以摆脱小何以琛；在此之后，他演什么都难以摆脱润玉。

这句话并非贬低罗云熙戏路窄或演技差，还是那句话，当你演好一根茄子后，所有紫色的东西都会来找你。

在成功塑造了润玉后，他变成了自带使用说明书的“专业户演员”，无数个打着破碎感、病娇、腹黑标签的角色找上门来了。

2.

一边是无法摆脱的润玉光环，另一边则更心酸，是现代剧演了个遍却无人问津的尴尬。

总说罗云熙不愿转型，但大家可能没注意，在2018年凭《香蜜沉沉烬如霜 》大火后，罗云熙的现代剧拍得并不少：

19年《暹罗密码》，20年《半是蜜糖半是伤》，21年连播三部《奶爸当家》《心跳源计划》《良言写意》，22年《爱情遇见达尔文》和《追光者》。

四年7部现代剧，占比远高于古装。

看得出来，罗云熙在《香蜜》后并没有选择焊死在古装里，而是更多的去接演现代剧。

只是尝试是勇敢的，结果是悲剧的，上述现代剧大部分豆瓣评分人数只有寥寥几千人。算得上砸出响的，一部是和白鹿合作的《半是蜜糖半是伤》，流量生花合作，开播前讨论度拉满，热度峰值爱奇艺年度第六。

另一部则是和吴倩合作的《追光者》，也是播出前声势浩荡，“小何以琛和小赵默笙再续前缘”炒得铺天盖地，但开播后关注度直线下滑。

平心而论，罗云熙的硬件条件就决定了他戏路天生比高个男演员局限。《半是蜜糖半是伤》中一旦脱下垫肩，就基本上和官方身高165cm的白鹿看不太出来体型差，有时候白鹿看着比他还厚实。

《追光者》时期更是完全瘦脱了相，和吴倩同框时不说磕到，我满脑子都在怀疑罗云熙是不是没交伙食费？还是剧组有私仇虐待他？

要问罗云熙有没有演技，那毫无疑问有。但要说他是不是个合适的现代戏演员，我只能say no了。

61公分，既是雷佳音的头围，也是罗云熙的腰围。身形过于瘦弱撑不起身上的西服，再顶着一张我见犹怜的脸，实在没有霸道总裁该有的苏感。

所以从罗云熙这几年的戏路来看，“拒绝转型”这个结论是不正确的，只是试过、失败了，发现最适合自己的，还是古装。

尔冬升在《演员请就位》就说过，拍古装戏没那么简单，眨眼都有门道。

能把古装剧演好，起码要有两点：一是肢体仪态，二是外形气质。

在仪态上，罗云熙有天然优势。十多年的芭蕾舞底子让他体态挺拔，从不含胸缩脖，天塌下来背都不驼一寸。他站在那里都不用开口，给人的感觉就是如切如磋，如琢如磨的仙男。

打戏更是游刃有余。润玉之所以能如此出圈，功劳有几分得算在行云流水，飒爽又不失力度的打戏上。

吊威亚也能保持身姿舒展，举手投足间既有飘逸的美感又有潇洒的江湖气。

在个人气质上，要演好古人必须长得有“古韵”，罗云熙的脸型棱角分明、眉眼深邃，桃花眼和剑眉一组合，就是古装美男的标配。

再加上身材单薄瘦削，脖颈和四肢足够修长，套上里三层外三层的戏服，不仅不显笨拙，反而为其藏拙，突出一个长身玉立，仙气飘飘。

无论从仪态、扮相还是气韵上，罗云熙都可以说是天选古装人。这也是为什么这几年古偶仙侠井喷，各色美人应有尽有，但他始终是仙侠白月光一般的存在。

不含褒贬的说，古装就是罗云熙事业上走得比较容易的那条路。他有演技，但目前还没有强到演技整容的程度，在现代剧和正剧里明显画风不够适配。

而放进满大街AI的古偶仙侠中，他的业务能力绰绰有余，不仅能把套路化的剧情演得更加细腻，还能撑起一些内心复杂的角色，给到意外惊喜。

所以罗云熙转型的问题，其本质并不是他该不该转型，而是有没有必要为了一个明显不适合自己的“型”走出舒适圈？尤其是在“天下人苦古装丑男久矣”的当下，假若你手握一张轻松躺吃的长期饭票，真的能扛住诱惑，忍心扔掉吗？

3.

其实演员转型的话题并不仅仅针对罗云熙一个人，它就像娱乐圈一只永不落地的靴子，每隔一段时间就会摆出来讨论。

有勇气和毅力把自己打碎重建的演员当然有，但被拍死在沙滩上的更是比比皆是。

前几年的杨幂也试图转型，在《宝贝儿》中全素颜出镜，灰头土脸地扮丑。结果不仅没成功，反而彻底暴露演技硬伤，至今只要吐槽85花演技都得拉出来公开处刑。

跟幂姐合作过的鹿晗也被“忽悠”过，在流量巅峰去搞突破，顶着一片台风都吹不动的铁刘海出演《上海堡垒》，结果群嘲出圈，背上了一己之力关闭中国科幻之门的大锅。

转型两个字听着励志，但太多“半桶水演员”努力努力白努力，最终演艺生涯转进火葬场。

与其强扭不甜的瓜，不如珍惜路过的店。娱乐圈僧多肉少，转型不是所有人都一定要选择的路径。90分的演员，有机遇、有演技、有决心去完成转型，当然是好事。70分的演员，没条件没能力也不必强求。

好演员的续航方式多种多样，有的一人千面，戏路比东非大裂谷还宽，也有的能把一个类型的角色演到极致，照样直通罗马。更况且比起“前夫专业户”“渣男专业户”“霸总专业户”“小三专业户”，“古偶专业户”“仙侠专业户”的title，也不跌份嘛。